Снимаем любительский кинофильм
МОНТИРУЕМ ФИЛЬМ
Познакомившись вкратце с основами киномонтажа можно приступить к решению отдельных задач, возникающих в период монтажа фильма в их производственной последовательности. Поэтому первой работой будет просмотр всего снятого материала и его оценка. Даже если есть ручное устройство для просмотра, материал нужно обязательдо просмотреть на экране с кинопроектора, на котором его можно продемонстрировать с той частотой, с какой он снимался (16 или 24 кадр/с).
Материал можно просмотреть два или три раза, оценивая одновременно качество отдельных кадров как с точки зрения постановочной ценности, так и их технического качества. После просмотра следует сразу исключить кадры, испорченные вследствие неправильной съемки, ошибок актеров и т. д. Для этого нужно каждый рулон кинопленки разрезать на отдельные кадры, которые пронумеровать в соответствии с режиссерским сценарием и разложить в этой последовательности на рабочем столе. Если для этого нет места на столе, то можно в комнате, где производится монтаж, натянуть веревку и на ней развесить с помощью бельевых зажимов очередные кадры вместе с карточками, на которых написаны их номера.
После этого следует заняться отбором лучших дублей. Тут может очень помочь настольное просмотровое устройство, на котором можно свободно еще несколько раз просмотреть каждый кадр, оценивая композицию, плавность движения камеры, исполнение ролей участниками, фотографическое качество и т. д. Выбранные дубли оставляют, а остальные сохраняют в своем архиве, описав их содержание. Некоторые из них могут в дальнейшем пригодиться, хотя бы как перебивки для других фильмов.
Имея отобранный и разложенный в соответствии с последовательностью эпизодов и сцен материал, приступают к склейке кадров между собой, при этом еще не определяется окончательная длина отдельных кадров. Это будет первый вариант монтажа фильма, который следует просмотреть на экране, чтобы правильно ориентироваться в его форме, уже приближающейся к окончательной, и очередности развития событий. Только после просмотра можно будет составить представление о правильности принятой структуры и темпе, в котором развивается действие, проверить соответствие примененных переходов между кадрами и сценами, подумать над будущим звуковым оформлением.
В некоторых фильмах может оказаться нужным иметь несколько более длинные отдельные кадры из-за продолжительности звукового комментария, поясняющего происходящие события, как это часто бывает в научно-популярных и инструктивных фильмах. Это может оказаться необходимым для окончания музыкальной фразы или какого-нибудь звукового эффекта. Кинолюбители, снимающие на обращаемой пленке, должны считаться с тем, что урезанный один раз кадр уже нельзя удлинить, не вызвав скачка в изображении. Такая возможность есть только при съемке на негативной кинопленке. В этом случае можно доклеить — удлинить кадр в рабочей копии куском чистой кинопленки, чтобы потом при монтаже негатива учесть эту разницу, если в негативе был запас.
После такого просмотра уже можно приступать к окончательному монтажу. Подгоняют друг к другу последующие кадры, подрезая их, если они длинны, в начале или конце. Там, где нужно, вставляют кадры-перебивки. Перебивка может иметь от 10 до 20, а иногда и меньше кад-риков. Достаточно, чтобы ее смысл дошел до сознания зрителя, слившись с существом всей сцены.
Излишне затянутые статичные кадры гораздо более опасны, чем длинные кадры с динамичным действием. Естественно, что каждая перебивка должна быть по смыслу тесно связана с содержанпем монтируемого эпизода. Лучше всего, если это будет какая-либо деталь, встречавшаяся в одном из предыдущих общих планов. Перебивка также должна отвечать общей тональности изображения. Особое внимание нужно уделять переходам от одного кадра к другому на движении. Лучше всего, чтобы такой переход проходил в первой или последней фазе движения. Так, например, в сцене поднятия тоста одним из участников банкета первый кадр, снятый общим планом, представляет собравшихся вокруг стола. При этом центральным персонажем является человек, который потом подымает тост, встав с бокалом в руке. Следующий кадр, снятый средним планом, укрупняет его, выделяя из окружения, но показывает сначала еще сидящим, а потом — когда он встает с бокалом в руке и произносит свой тост. Заканчивается сцена крупным планом стоящего с бокалом в руке. Соединение кадров в момент начала вставания героя с места с точки зрения монтажа не будет удачным. Значительно лучше выполнить его, когда герой поднимется с места или, уже стоя, поднимает бокал.
При монтаже таких кадров обязательно нужно просмотровое устройство, позволяющее остановить изображение на любом кадре для выбора наиболее подходящего для перехода места. Выбранное место отмечают специальным пленочным карандашом со стороны основы кинопленки. Такая же отметка делается и на соседнем кадре. После этого, сложив два соединяемых кадра так, чтобы совместились отметки, легко увидеть на просвет, в одинаковых ли фазах движения находятся эти участки кадров. Потом отрезают два-три кадрика от кадра с более крупным планом, чтобы избежать впечатления повторения части движения. Такие соединения должны выполняться точно с проверкой полученного результата на экране. Даже небольшая разница в характере жеста или движения в соединяемых кадрах может вызвать «скачок» в изображении. Мы часто видим такие «скачки» в кинотеатрах, показывающих старые кинофильмы, в которых из-за обрывов было вырезано по нескольку кадриков.
Монтируя фильм, нужно также обращать внимание на соответствие направления движения. Об этом говорилось подробно в главе VI. Здесь нужно дать только некоторые советы на «черный день», когда встретятся кадры с несоответствующим направлением движения, что может случиться при использовании архивных материалов, а обстоятельства требуют их использования. В крайнем случае можно вклеить один из таких кадров наоборот, т. е. стороной основы вместо эмульсии. Правда, это даст на экране временное впечатление иерезкости изображения, но лучше это, чем дезориентация зрителя в развитии действия. Лучше пойти на меньшее зло, если нет другого выхода.
И вот фильм смонтирован. К нему нужно подклеить надписи с названием фильма и фамилиями постановщиков, а также пленочный ракорд на начало, чтобы предохранить фильм снаружи и обеспечить его зарядку в кинопроектор без потери первых кадров изображения.
Длина надписей должна быть достаточной для свободного прочтения. Принимается приблизительно одна секунда на слово, а для заглавий это время удваивается.
Итак, закончен фильм в немом варианте. Если кинолюбитель хочет на этом остановиться, что иногда бывает при фильмах на семейную тематику, то все готово для первого показа приглашенной публике.
Однако чаще всего для более широкого показа фильм требует озвучения. Современный кинозритель привык не только видеть, но и слышать. Только сумма визуального и звукового впечатлений может обеспечить правильное восприятие фильма и удовлетворить зрителя, если кинокартина окажется ему по вкусу. Работа постановщика должна быть еще продолжена.
